É possível falar de feminismo e empoderamento com filmes leves, divertidos e impactantes. A mensagem de que a mulher tem condições de alcançar aquilo que deseja é difundida através de personagens marcantes. Para isso, basta que a sociedade abra espaço para que as mulheres tenham a chance de mostrar suas capacidades.
Produções cinematográficas têm um papel fundamental na difusão dessa consciência. As animações, comédias e dramas permitem que mulheres que não possuam conhecimento histórico sobre o feminismo se identifiquem com os personagens, confiem mais em si e se sintam empoderadas. É o empoderamento em forma de entretenimento ao alcance de todas.
Valente
No estilo animação, esse é um filme indicado para todas as idades. Merida é uma princesa que chegou ao reino para quebrar padrões. Enquanto esperam que ela seja a sucessora de sua mãe, a pequena exploradora de espírito livre diz não aos nobres bons costumes e busca sua própria forma de viver a vida.
O filme traz uma excelente reflexão dos papéis femininos, e Merida mostra como pode ser importante dentro do seu reino, usando suas armas – arco e flecha – para salvar sua mãe.
Moana
Outra animação imperdível é Moana. Uma garota que sonha em explorar o mundo e rejeita seu título de princesa. O filme mostra como o pai super protetor tenta controlar a filha – e seu destino – proibindo que ela saia da ilha e encare o oceano a sua frente.
Além disso, quando consegue uma oportunidade de sair em uma aventura, tem que provar sua capacidade a todo tempo para o semideus Mauí.
Moana é uma menina inspiradora que não se deixa intimidar pelos homens que surgem no seu caminho.
O Diabo Veste Prada
Aqui temos uma personagem destemida e inspiradora. Embora Miranda Priestly, grande líder da maior revista de moda do país, faça o papel de tirana, o filme também retrata uma experiente mulher altamente competente em sua função de executiva.
Miranda é o símbolo de força e beleza. Dona de uma pele impecável mesmo com seus cabelos grisalhos, fica claro que para ser empoderada não é preciso abrir mão do feminino.
Você pode cultivar seus rituais de beleza bem completos com direito a sérum facial, usar seu batom vermelho preferido ao se maquiar para o trabalho, gerir sua família e desempenhar suas funções na empresa com excelência, e tudo isso de salto alto.
Comer, Rezar e Amar
Tem algo mais inspirador que uma bela história real? O filme inspirado no livro de Elizabeth Gilbert conta a história de uma mulher que fugiu dos padrões sociais impostos, largou seu emprego e saiu sozinha em busca de “todas as coisas da vida”, como ela mesma define sua viagem.
Elizabeth disse não à casa e casamento dos sonhos e saiu para se conhecer de verdade. Coincidência ou não, cresce cada vez mais o número de mulheres que decidem viajar sozinhas. Inteligente e bem-humorada, ela inspirou muitas outras mulheres nesse mergulho do autoconhecimento.
A Bela e a Fera
Quando o assunto é empoderamento feminino e cinema, ninguém melhor para simbolizar as duas coisas do que a atriz Emma Watson, dona de discursos que dão voz aos direitos das mulheres. Ela interpretou Bela, mais uma princesa determinada que arrisca sua vida para salvar seu pai, capturado pela Fera.
Bela rejeita o homem mais popular do vilarejo, mas o destaque da personagem fica para o papel de heroína que se destaca pela sua inteligência, amor pelos livros e dona de suas próprias escolhas.
Os militares tomaram o poder político do Brasil em 1964 e permaneceram até 1985. Em 1975, apenas a Argentina, de todos os países abaixo do Equador, não era governada por um general.
Mas em março de 1976 a exceção argentina teve fim. De 1976 a 1983, a Argentina passou a ser comandada pelos generais que deram início à “guerra suja”, que consistia no aniquilamento de guerrilhas, grupos sindicalistas, esquerda revolucionária e estudantil.
Na Argentina, houve um esforço pelo não esquecimento deste período, especialmente com a transição político-democrática. Antes disso, tanto a Argentina quanto o Brasil, durante seus regimes autoritários, mantiveram grupos de resistência e apoio àqueles que lutavam contra a ditadura, como as Avós da Praça de Maio (Argentina), o Movimento Feminino pela Anistia e do Comitê Brasileiro pela Anistia (ambos no Brasil).
Entre tantas semelhanças, tanto a repressão argentina quanto a brasileira contaram com o protagonismo feminino.
Em apenas 33 anos de redemocratização e com maior acesso à informação e o domínio de redes sociais, você com certeza tem escutado ou lido mais sobre ditadura do que nas aulas de história da escola.
O pensador Pierre Nora diz que a “história é a reconstrução sempre problemática e incompleta do que não existe mais”. Esse mesmo pensador afirma que a memória precisa de arquivos e de rituais. Porque a memória é simbólica, material e funcional, com um papel individual e coletivo.
Mas e quando a memória não é abordada pelo medo de trazer à tona todo sofrimento vivido durante anos?
A ditadura deixou um rastro de mortos, desaparecidos e de silenciamentos que passam a ser enfrentados em documentários, que tornaram-se ferramentas, um aporte e um lugar de memória para que os depoimentos de quem viveu o período não se percam com o tempo e para que a história seja reconstruída, apesar da dor.
É por isso que escolhemos os três documentários abaixo para compreender esse período histórico além do olhar dos historiadores ou dos especialistas de redes sociais. A história, contada sob o ponto de vista feminino, ajuda a compreender nosso passado, tão recente e obscuro.
Damas da Liberdade (2012)
“Você sabe o que é Anistia? Você sabe o que é uma Assembleia Constituinte?”, pergunta a primeira “dama” Alayde Pereira Nunes, do Movimento Feminino pela Anistia-RJ.
Quantos saberiam responder a pergunta de Alayde? O questionamento dela mostra a lacuna política das gerações que não viveram a ditadura e que ignoram o debate político.
Lançado em 2012 e com 27 minutos de duração, o documentário Damas da Liberdade foi dirigido por Célia Gurgel e Joe Pimentel. A força dos depoimentos de mulheres que viveram o período é a marca do documentário, que conta a história da luta pela anistia no Brasil nos anos de 1970, reacendendo o debate sobre um período de repressão e medo que o país jamais deverá esquecer.
Assim, o documentário se desenvolve contando o começo da organização estudantil e de um grupo de mães que surgiu, segundo Nildes Alencar, “para atender e permanecer na retaguarda dos filhos engajados contra a ditadura”.
Repare bem (2013)
Os anos de chumbo na vida de três mulheres é a abordagem central do documentário de Maria de Medeiros, que foi lançado em 2013.
A diretora portuguesa traz a história de Denise, Encarnação e Eduarda para a frente das câmeras e, assim, a luta, os exílios e as perdas de três mulheres da mesma família que não se perderam com o passar do tempo.
Filha de José Maria Crispim, que foi deputado em São Paulo na época da Constituinte de 46, e de Encarnação, Denise Crispim conta a sua história e de como ela se funde com a história política do país.
Os depoimentos de Denise Crispim e de sua filha, Eduarda Ditta Crispim Leite, foram registrados em Roma e em Joure, no norte da Holanda, onde ela e a filha reconstruíram suas vidas. Mesmo longe do Brasil, a memória apreendida e transformada em documento conduz o espectador a um mergulho na história nacional desde os anos 70.
Denise conta no documentário que já nasceu clandestina, em 1949, quando seus pais foram perseguidos. Ela foi companheira do guerrilheiro Eduardo Leite e fugiu para o Chile para tentar escapar dos horrores do mesmo regime que matou o pai de sua filha. Lá, as três mulheres viveram a repressão de Pinochet.
Repare Bem é um documentário que mostra as marcas, as memórias e como a identidade dessas três mulheres foi transformada para sempre pela ditadura.
Em busca de Iara (2014)
Iara Iavelberg foi o grande amor de Carlos Lamarca, que foi militar e um dos líderes da luta armada contra a ditadura.
Mas quem é a mulher por trás do romance?
A identidade de Iara é reconstruída neste documentário por meio de depoimentos de familiares e amigos. Iara Iavelberg foi psicóloga, docente e atuante no movimento estudantil de 1960. Durante a ditadura militar, abandonou a família para investir na luta armada.
O documentário lançado em 2014 e dirigido por Flávio Frederico mostra como a ditadura militar usava de toda forma de humilhação contra aqueles que se opunham ao regime: Iara, de família tradicional judia, foi encurralada pela polícia e, segundo a versão dos militares, cometeu suicídio. Entretanto, essa versão nunca foi aceita pela família, que só pôde enterrar o corpo de Iara um mês após a morte.
Na tradição judaica, os suicidas são enterrados em uma parte específica do cemitério e com os pés voltados para a lápide, o que transformou o luto da família de Iara em uma memória ainda mais dolorosa, cercada de constrangimento e injustiça.
Filmes de guerra baseados em fatos abordam acontecimentos geopolíticos que impactaram as relações internacionais. As produções costumam revelar detalhes de conflitos históricos e seus desdobramentos. Além disso, estes filmes apresentam uma perspectiva pessoal dos eventos ao construir personagens.
Por isso, ao assistir a essas obras é possível aprender sobre a história de diferentes países e populações. É uma maneira envolvente de compreender como surgiram e se desenvolveram batalhas.
Confira os 5 títulos de filmes de guerra selecionados para quem quer aprender História:
Hotel Ruanda (2004)
O filme retrata a guerra civil entre duas etnias locais de Ruanda, Hutus e Tutsis. O conflito se dá após a colonização por diferentes países que não respeitavam as diferenças étnicas dos grupos africanos. Em 1994, a disputa pelo controle do território causou a morte de quase 1 milhão de pessoas em apenas 4 meses.
O título é baseado no hotel Milles Collines, que abrigou mais de 1.200 pessoas durante o conflito.
1917 (2019)
Ambientado na Primeira Guerra Mundial, 1917 acompanha dois soldados britânicos. Os dois são encarregados de atravessar o território inimigo para entregar uma mensagem que pode salvar cerca de 1.600 combatentes. Para causar uma experiência imersiva, o filme utiliza a técnica de plano-sequência.
Mosul (2019)
O filme conta a história da luta de uma equipe policial iraquiana contra o Estado islâmico em 2016. Soldados e milicianos mobilizaram-se para libertar a segunda maior cidade do Iraque, Mosul, completamente em ruínas.
Produzido pelos irmãos Joe e Anthony Russo (Vingadores Ultimato), o filme explica porque os iraquianos lutam e revela a grandiosidade da destruição por conta dos conflitos.
First they killed my father (2017)
Em 1975, o regime comunista do Khmer Vermelho assumiu o comando da capital de Camboja. Baseada em fatos reais, a narrativa de 2017 conta a história de Loung Ung, uma menina obrigada a seguir para o interior com sua família.
A evacuação provoca a morte de quase ¼ da população e leva Loung a um campo de trabalho forçado. A menina convive com a fome e o medo de ter a família separada.
Dunkirk (2017)
Este longa de Christopher Nolan retrata a Operação Dínamo da Segunda Guerra Mundial na França. Soldados belgas, ingleses e franceses precisam ser resgatados durante uma batalha com o exército alemão. O filme conta como aconteceram os confrontos da Evacuação de Dunquerque, no céu, no mar e por terra.
Alguns pontos importantes para uma boa produção de guerra são a edição, a utilização de efeitos especiais e a trilha sonora, que intensificam a ambientação da história. O cenário e o figurino também devem ser verossímeis. Nas gravações, por exemplo, não são utilizadas armas letais, mas simcarabinas 5.5, ou outros modelos de armas de airsoft.
Detalhes como esse, assim como o cenário e o figurino, garantem uma obra que se aproxima da realidade e transporta o espectador para outra época. Assim, fica fácil compreender os acontecimentos históricos e seus desdobramentos.
Quem trabalha com fotografia sabe o quanto essa arte evoluiu ao longo dos últimos anos. Tanto no que diz respeito aos equipamentos e técnicas, quanto a forma como as pessoas a consomem.
Afinal, o comportamento do consumidor mudou bastante, migrando para o digital de forma massiva. Hoje em dia, quando alguém quer contratar um fotógrafo, ou mesmo apreciar belas fotografias profissionais, é na Internet que procura na maioria das vezes.
Sendo assim, ainda que você seja um fotógrafo raiz, digamos assim, precisa equilibrar o tradicional com o moderno para poder prosperar nesse mercado. E uma das maneiras mais eficientes de fazer isso é marcar presença no digital, com as redes sociais e também um site profissional e bem estruturado.
Se você ainda não tem um site, não sabe por onde começar, não tem ideia do que é SEO, o que é link juice e por aí vai, não se preocupe! Hoje vamos falar sobre como você pode ter um site ou blog para passar mais profissionalismo para seu público. Então leia até o final e confira.
Quem trabalha com fotografia sentiu a evolução
A fotografia é uma forma de arte e comunicação que existe há mais de um século. Desde os seus primórdios, a fotografia passou por diversas transformações, acompanhando as mudanças tecnológicas e sociais. Uma das maiores revoluções da área foi a transição do analógico para o digital, que ocorreu nas últimas décadas do século XX e início do século XXI.
A fotografia digital trouxe inúmeras vantagens para os fotógrafos, como a possibilidade de capturar, editar e armazenar imagens com mais facilidade, rapidez e qualidade. Além disso, também abriu novas possibilidades de divulgação e comercialização do trabalho fotográfico, através da Internet.
A Internet é hoje um dos principais meios de comunicação e informação do mundo, e também uma poderosa ferramenta de marketing e negócios. Por isso, se você trabalha com fotografia profissional ou mesmo tem como hobby a fotografia amadora, é essencial que você tenha um site bem estruturado para expor o seu trabalho e marcar a sua presença na rede.
Por que ter um site bem estruturado é importante para quem trabalha com fotografia?
Ter um site bem estruturado é importante para os fotógrafos por vários motivos. Veja os principais deles a seguir.
Mostrar o seu portfólio
O site é o seu cartão de visitas online, onde você pode mostrar as suas melhores fotos, seus projetos, clientes, prêmios e reconhecimentos, e por aí vai. Ademais, é a forma mais eficaz de demonstrar o seu talento, criatividade, a sua qualidade como fotógrafo, e de se diferenciar da concorrência.
Aumentar a sua visibilidade
É importante ter um canal de comunicação direto com o seu público-alvo, seja ele composto por potenciais clientes, parceiros, empregadores, colegas, admiradores, etc. E o site permite que você seja encontrado por pessoas que estão procurando por fotógrafos ou por temas relacionados à fotografia, e que você estabeleça uma relação de confiança e credibilidade com elas.
Ampliar o seu mercado
O site também pode ser seu espaço de venda na web, onde você pode oferecer os seus serviços, produtos, cursos e o que quer que seja relacionado à fotografia. Ele também permite que você alcance um público maior e mais diversificado, que não se limita à sua região geográfica.
Portanto, você aumenta as suas chances de fechar negócios e gerar renda com a sua fotografia.
Expressar a arte: outro benefício do site para quem trabalha com fotografia
No site, você pode compartilhar a sua visão e expressar sua identidade como entusiasta da fotografia. Assim, você pode criar um estilo próprio, se conectar com outras pessoas que apreciam a sua arte, e contribuir para a cultura e a sociedade com a sua fotografia.
Como criar e otimizar o seu site para fotografia?
Ao contrário do que muita gente pensa, criar e otimizar um site não é uma tarefa difícil, mas requer alguns cuidados e conhecimentos específicos. Veja a seguir os pontos principais e as etapas para você criar seu espaço online bem estruturado. Aliás, vale lembrar que é possível criar um site sozinho, caso você não tenha recursos ou não queira gastar com um web designer.
Escolha uma plataforma adequada
Existem diversas plataformas online que permitem que você crie o seu site de forma fácil e rápida, sem precisar de conhecimentos técnicos. Algumas delas até mesmo possuem recursos especializados em fotografia, como:
Wix;
Squarespace;
WordPress;
Format;
Zenfolio;
Blogger, etc.
Essas plataformas oferecem templates prontos, recursos de edição, hospedagem, domínio, suporte, etc. Sendo assim, escolha a plataforma que melhor atenda às suas necessidades e preferências, e que tenha um bom custo-benefício.
Defina o seu objetivo e o seu público-alvo
Antes de criar o seu site, é importante que você tenha claro qual é o seu objetivo e o seu público-alvo com o site. Você quer divulgar o seu trabalho, vender seus serviços, ensinar fotografia, expor a sua arte, ou o que? Você quer atingir clientes particulares, empresas, instituições, estudantes?
Essas definições vão ajudar você a planejar o conteúdo, o design, a navegação, a linguagem e outras características do seu site, de acordo com o que você quer transmitir e para quem você quer se comunicar.
Organize o seu conteúdo: essencial para quem trabalha com fotografia
O conteúdo é a parte mais importante do site, pois é ele que vai mostrar seu trabalho, seu diferencial e o conhecimento que você tem sobre a fotografia. Assim sendo, seu conteúdo deve ser organizado de forma lógica, clara e atraente, para facilitar a compreensão e o interesse do seu público.
Algumas seções que não podem faltar no seu site são: home, Sobre nós, portfólio, serviços, contato, blog, dentre outros. Dentro de cada seção, você deve selecionar as suas melhores fotos, seus textos mais relevantes, depoimentos mais positivos de clientes, etc.
Lembre-se de atualizar o seu conteúdo periodicamente, para manter o seu site sempre atual e interessante.
Otimize o seu site para SEO
SEO (Search Engine Optimization) é o conjunto de técnicas que visam melhorar o posicionamento do seu site nos resultados de busca dos principais motores, como o Google, Bing, Yahoo, dentre outros.
Por isso, o SEO é fundamental para aumentar a sua visibilidade e seu tráfego orgânico na Internet. Imagine que você seja um fotógrafo de casamentos, por exemplo, e queira ser encontrado sempre que alguém buscar no Google por esse serviço. Nesse caso, você deve usar palavras-chaves estratégicas, que são os termos que as pessoas buscam online, em seus textos de blog, legendas das fotos, cabeçalhos e outros.
Além disso, para otimizar o seu site para SEO, você deve seguir algumas boas práticas, como:
Criar títulos e descrições atraentes;
Usar tags e categorias adequadas;
Usar URLs amigáveis;
Reduzir o tempo de carregamento das páginas;
Usar links internos e externos, etc.
Nesse sentido, um dos conceitos mais importantes do SEO é o link juice, que significa a quantidade e a qualidade dos links que apontam para o seu site, e que influenciam na sua autoridade e relevância. Quanto mais link juice você tiver, melhor será o seu ranqueamento.
Para aumentar o seu link juice, você deve criar conteúdo de qualidade, que seja útil, original e compartilhável, e que atraia links de outros sites confiáveis e relacionados ao seu tema. Você também pode entrar em contato com agências especializadas de link building, as quais podem traçar estratégias eficazes para conseguir backlinks de qualidade para você.
Com isso, você ganha autoridade perante os buscadores como o Google e aumenta as chances dele mostrá-lo quando alguém pesquisar por coisas relacionadas à área de fotografia.
Humanize o seu site
Tenha em mente que seu site deve ser mais do que um catálogo de fotos. Em vez disso, ele deve ser uma forma de se conectar com o seu público, de mostrar sua personalidade, sua história e sua paixão pela fotografia.
Para conquistar esse efeito, você deve usar uma linguagem simples, direta e cordial, que seja adequada ao seu público. Você também deve usar elementos visuais que reflitam o seu estilo, como cores, fontes, ícones, e outros elementos que combinem com você e o seu trabalho.
Além disso, é interessante usar recursos interativos, como formulários, botões, redes sociais, e coisas assim que permitam que o seu público entre em contato com você, deixe comentários, faça perguntas, dê sugestões, etc.
Isso aproxima as pessoas de você, mostra que a fotografia não é um mero negócio, mas sim uma arte e que você está aberto a compartilhar sua paixão com o público.
Conclusão
Como vimos até aqui, ter um site bem estruturado é essencial para os fotógrafos que querem mostrar o seu trabalho, aumentar sua visibilidade, ampliar o mercado e expressar sua arte.
Também vimos que a Internet é um espaço competitivo, e que é preciso usar estratégias para se destacar da concorrência e ser notado pelos buscadores.
De todo modo, praticamente ninguém consegue mais prosperar em qualquer área que seja sem ter uma boa presença na web. Afinal, é onde os consumidores e apreciadores estão, não é mesmo?
Portanto, agora que você já sabe a importância de um site para quem trabalha com fotografia, coloque essas dicas em prática e exponha sua arte para o mundo!
Você já parou para pensar como seria a vida sem os nossos smartphones? Eles se tornaram uma extensão de nós mesmos, não é mesmo?
E com a infinidade de aplicativos disponíveis, fica difícil escolher quais são os melhores para atender às nossas necessidades.
Por isso, hoje vamos apresentar os 6 apps de celular mais falados do momento, em diferentes segmentos, que vão desde fitness até finanças e organização. Preparado para descobrir novas ferramentas que podem facilitar sua vida? Então vamos lá!
1. Strava – Fitness
Para os apaixonados por atividades físicas, o Strava é mais que uma simples opção – é uma ferramenta indispensável!
Este aplicativo não apenas possibilita o monitoramento detalhado de corridas, pedaladas e uma variedade de outros exercícios, mas também estimula a interação com uma comunidade vibrante de usuários.
Assim você pode compartilhar suas conquistas, desafios e até mesmo dicas valiosas para o aprimoramento do desempenho físico.
2. Nubank – Finanças
No mundo das finanças, o Nubank se destaca pela praticidade. Com este aplicativo você terá uma gama de funcionalidades que facilitam a vida financeira.
Assim, é possível não apenas controlar gastos de forma detalhada, mas também pagar contas, realizar transferências e até mesmo iniciar investimentos, tudo isso com uma interface simples e intuitiva que torna cada operação uma experiência descomplicada e agradável.
3. Trello – Organização
Quem precisa de ajuda para organizar tarefas e projetos encontra no Trello um grande aliado.
Com ele, é possível criar quadros personalizados, listas detalhadas e cartões específicos para cada tarefa, proporcionando uma visão clara e organizada de todas as suas atividades.
4. Canva – Design
Precisa criar conteúdo visual de forma rápida e fácil? O Canva é a solução! Com ele, é possível criar designs incríveis para redes sociais, apresentações e muito mais, mesmo sem ter experiência em design.
O Canva oferece uma variedade de templates e ferramentas intuitivas que permitem criar projetos visualmente impactantes em questão de minutos. Com uma biblioteca vasta de elementos gráficos, fontes e imagens, as possibilidades são infinitas.
5. Duolingo – Educação
Aprender um novo idioma nunca foi tão divertido e acessível como com o Duolingo. Este aplicativo inovador oferece lições interativas e jogos educativos que tornam o processo de aprendizagem envolvente e cativante.
Seja você um iniciante ou um estudante avançado, o Duolingo oferece cursos gratuitos em uma variedade de idiomas, incluindo inglês, espanhol, francês e muitos outros.
6. Headspace – Bem-estar
Por último, mas não menos importante, temos o Headspace, um aplicativo dedicado à meditação e ao mindfulness, que se destaca por ajudar a reduzir o estresse e promover o bem-estar mental.
Com uma variedade de exercícios guiados, séries temáticas e meditações breves, o Headspace oferece uma abordagem acessível e eficaz para cultivar a calma interior e a clareza mental.
Não abra mão da segurança!
É importante lembrar que a segurança deve vir sempre em primeiro lugar ao instalar novos aplicativos em nosso celular.
Para garantir uma navegação segura e proteger nossos dados, é recomendável usar a melhor VPN para celular, pois ela cria uma conexão segura e criptografada entre o dispositivo do usuário e a internet.
Ou seja, todas as informações enviadas e recebidas são protegidas contra possíveis interceptações, garantindo privacidade e segurança online.
A VPN para celular pode oferecer uma série de benefícios, como proteção contra hackers e cibercriminosos, acesso a conteúdos restritos geograficamente, como streamings e sites bloqueados, e anonimato na internet, ocultando seu endereço IP e localização.
Além disso, uma VPN confiável pode evitar o rastreamento de atividades online por anunciantes e provedores de serviços de internet, proporcionando uma experiência de navegação mais segura e privada.
Conclusão
Em resumo, os aplicativos para celular vieram para facilitar nossa vida em diversas áreas, desde o fitness até o bem-estar mental.
Com tantas opções disponíveis, basta escolher aqueles que melhor atendem às nossas necessidades e nos ajudam a alcançar nossos objetivos.
E lembre-se sempre de priorizar a segurança ao utilizar essas ferramentas, afinal, proteger nossos dados é fundamental.
É hora de celebrar o meio século de uma joia musical, o clássico “Band on the Run” de Paul McCartney & Wings. A MPL e a UMe decidiram repaginar o disco com uma edição expandida para comemorar em grande estilo o 50º aniversário desse álbum icônico. Está marcado para sair no dia 2 de fevereiro de 2024.
Band On The Run sempre esteve na lista dos melhores de todos os tempos, dominando as paradas e abocanhando uns GRAMMYs pelo caminho. Lançado em 1973, trouxe canções imortais como “Jet”, “Bluebird”, “Let Me Roll It”, “Nineteen Hundred and Eighty Five” e a faixa-título “Band On The Run”. É o ápice!
Agora, eles estão lançando uma versão “underdubbed” desse clássico, onde tiraram todos aqueles overdubs orquestrais. Paul McCartney disse que é como ouvir “Band on the Run” de um jeito que a gente nunca ouviu antes. É aquela pegada crua, sem firulas, lançada digitalmente. Geoff Emerick, com uma mãozinha do Pete Swettenham, desenterrou essas mixagens inéditas lá dos arquivos da MPL em outubro de 1973.
E olha, entre os inúmeros álbuns que Sir Paul McCartney soltou ao longo da carreira, “Band on the Run” é muito identificado. É o álbum que não só cumpriu as promessas do “Wild Life” e do “Red Rose Speedway”, mas também solidificou os Wings como verdadeiros mestres do rock’n’roll nos anos 70. É como a trilha sonora da década, moldando o futuro do rock de arenas. Um verdadeiro divisor de águas, meus amigos.
E a história desse álbum é coisa de cinema. Lá em 1973, Paul estava com um monte de músicas novas debaixo do braço e resolveu gravar na Nigéria, porque, sei lá, ele achou a ideia legal. Só que antes da viagem, perdeu dois parceiros de banda e ficou só o trio: Paul, a esposa Linda e o camarada Denny Laine. Gravaram na raça, em condições quase selvagens em Lagos, Nigéria. Teve até um assalto com faca no meio do caminho, onde roubaram suas fitas caseiras com as gravações, mas o Paul é tão fera que conseguiu lembrar tudo de cabeça para regravar.
E essa faixa-título, “Band on the Run”, com sua estrutura em três movimentos, não foi exatamente um sucesso óbvio, mas bateu no número 1 das paradas nos Estados Unidos, impulsionando o álbum de volta para o topo. E o resto é história, meus amigos. Ganhou prêmios, entrou para o Hall da Fama do Grammy, e até hoje, cinquenta anos depois, continua soando tão fresco e relevante quanto naquela época.
Hora de celebrar novamente esse marco magnífico na história da música. “Band on the Run” é cinquentão, mas com o vigor de um jovem rebelde que acabou de invadir a cena. Paul McCartney e Wings, vocês são demais!
Olha só que legal: a organização do Psicodália acabou de liberar algumas fotos inéditas do local do evento. É uma prévia do que está por vir na natureza de Rio Rufino, no coração da Serra Catarinense.
Aponte na agenda: de 9 a 14 de fevereiro, o Psicodália 2024 desembarca em uma fazenda com mais de 500 mil m² de exuberante área verde, abraçando aproximadamente 70% de mata nativa preservada. Localizada em Rio Rufino, Santa Catarina, a região oferece um cenário idílico, repleto de mirantes panorâmicos, rios cristalinos, lagoas e cachoeiras.
A organização já está se movimentando para erguer toda a estrutura necessária, garantindo um ambiente seguro e tranquilo para aqueles que querem se desconectar do caos urbano e se conectar na natureza. O festival promete sempre inúmeras atrações culturais, em especial shows de grandes nomes. Em 2024 já estão confirmados Manu Chao, Chico César, Casa das Máquinas, Juçara Marçal, As Cigarras, Black Pantera e Mateus Aleluia.
Para ficar por dentro de todas as novidades, sintonize-se nas redes e no site oficial: www.psicodalia.com.br e @psicodaliafestival. O festival promete uma experiência única, onde a natureza se torna a protagonista de uma celebração inesquecível.
Confira abaixo as primeiras fotos do local do Psicodália 2024.
Noite de 18 de janeiro, Porto Alegre mergulhou em uma experiência sonora que reverberará por gerações. Sob os holofotes do Araújo Vianna, o lendário Planet Hemp, em sua peregrinação musical conhecida como “Jardineiros”, não apenas entregou um show, mas uma verdadeira imersão nos estratos do raprockandrollpsicodeliahardcoreragga.
A produção magistral da Opinião Produtora estabeleceu o cenário para uma noite de reflexão e celebração, onde a música não era apenas entretenimento, mas um chamado à consciência e à liberdade. Desde os primeiros acordes, o público estava mergulhado em uma viagem sensorial, conduzido pela batida pulsante e pelas rimas afiadas que são a marca registrada do Planet Hemp.
Marcelo D2 e BNegão, duas forças da natureza em seus próprios direitos, comandaram o palco com uma energia que só pode ser descrita como transcendental. Enquanto as rimas fluíam e os riffs de guitarra cortavam o ar, o público era levado a um estado de êxtase coletivo, alimentado pela aura de liberdade e pela mensagem de resistência que permeia cada verso.
Confira abaixo algumas fotos registradas pelo mágico fotógrafo Gui Benck. (Clique na foto para expandir)
Também não podemos esquecer das homenagens. A banda prestou tributo ao saudoso Marcelo Yuka, cujo legado ecoou através das batidas do hip-hop brasileiro. Em um gesto de respeito e admiração, imagens do visionário foram projetadas no telão, lembrando a todos ali presentes da importância de sua contribuição para a cena musical e social do Brasil.
Mas não foi apenas o legado que ressoou no Araújo Vianna naquela noite. O repertório cuidadosamente selecionado, que misturou os sucessos mais recentes com os clássicos atemporais, foi um testemunho da influência duradoura do Planet Hemp na paisagem musical brasileira. De “Mantenha o Respeito” a “Usuário”, cada música era uma ode à liberdade de expressão e à cultura das ruas.
E que cultura! O show foi uma celebração da diversidade e da inclusão, onde as fronteiras entre gêneros musicais eram dissolvidas em uma sinfonia de ritmos e batidas. Do rap ao rock, do reggae ao funk, o Planet Hemp não se limita a um único estilo, mas abraça a multiplicidade de influências que compõem o cenário musical brasileiro.
E enquanto as luzes se apagavam e os acordes finais ecoavam pelo Araújo Vianna, ficava claro para todos ali presentes que aquele não era apenas mais um show. Era uma celebração da vida, da música e da cultura que nos une e nos fortalece. E como fãs dedicados do Planet Hemp, sabemos que essa é uma jornada que nunca termina.
O Psicodália está prestes a elevar sua atmosfera psicodélica a novos patamares em 2024, e a confirmação de Manu Chao como um dos headliners só intensifica a expectativa. O festival retorna ao cenário do Carnaval brasileiro com promessas de shows, oficinas, cinema, circo e uma variedade de atividades para todas as idades.
O músico francês, reconhecido mundialmente, traz consigo uma mistura única de música latina, influências europeias, jazz, rock e punk, prometendo um show acústico memorável. A apresentação contará com a companhia de Lucky Salvadori na guitarra e Miguel Rumbao na percussão, proporcionando um repertório que abrange desde músicas clássicas até novas composições.
O repertório, com músicas antigas e novas, vai promover a conhecida mistura de música latina, com influências europeias, jazz, rock, punk entre outros estilos musicais que simbolizam a caminhada musical iniciada na adolescência com o rockabilly e consolidada com o Mano Negra, uma das mais influentes bandas francesas, cujo nome foi inspirado em um coletivo anarquista espanhol.
A empolgação dos organizadores é evidente, conforme destacado por Djan Di Luiz: “Ter Manu Chao no festival é uma vontade antiga, que agora está se concretizando. Sabemos que ele é uma pessoa muito criteriosa em relação às propostas e ideais dos eventos em que ele concorda em tocar, então, só o fato de ter topado estar com a gente, já é motivo de muita alegria e satisfação”, acrescentando que essa vontade ganhou ainda mais força depois que ele e seu irmão, Klauss Pereira, assistiram ao show de Manu na Espanha, em 2022.
O Psicodália 2024 está marcado para acontecer de 9 a 14 de fevereiro, em uma fazenda com mais de 500 mil m² de área verde, predominantemente coberta por mata nativa, em Rio Rufino, Santa Catarina. Além da música, o festival oferece uma ampla gama de atividades, incluindo oficinas, teatro, cinema, circo e áreas de camping. Crianças até 12 anos têm entrada gratuita.
Outra boa notícia é que o parcelamento foi ampliado e agora é possível dividir em até 12 vezes no cartão de crédito, sendo que em até 6 vezes, é sem juros.
Serviço:
Data: 09/02/24 – 12h a 14/02/24 – 12h
Local: Estrada Geral Lagoa Preta, 1.111 – Rio Rufino, Santa Catarina
Classificação: Livre* (*Menores de 18 anos: entrada permitida somente acompanhada de pais ou responsáveis legais, mediante assinatura de documento de responsabilidade.)
Isento até 12 anos (completos até o dia 09/02/2024)
1º Lote
ESGOTADO!
2º Lote
Menores de idade (13 a 17 anos)
R$ 329,00 (até 6x sem juros ou 7 a 12x com juros) + txs
R$ 299,00 (desconto no pix) + txs
Entrada solidária: qualquer pessoa, mediante a doação de 01kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) + 01 item de higiene pessoal
R$ 779,00 (até 6x sem juros ou 7 a 12x com juros) + txs
R$ 719,00 (13% de desconto no pix) + txs
Meia-entrada: estudantes, idosos, doadores de sangue, professores, PCDs, pessoas de baixa renda e outros que a legislação abranja
R$ 779,00 (até 6x sem juros ou 7 a 12x com juros) + txs
R$ 719,00 (13% de desconto no pix) + txs
Inteira:
R$ 1.558,00 (até 6x sem juros ou 7 a 12x com juros) + txs
R$ 1.438,00 (13% de desconto no pix) + txs
3º Lote
Em breve, mais informações
PETS:
Até esse momento, não é possível a entrada de pets no festival. A produção está tentando viabilizar. Fique de olho nas redes e site.
Além de Manu Chao, a lista de atrações inclui Chico César, Casa das Máquinas, Mateus Aleluia, Confraria da Costa, e muitos outros. Mais detalhes sobre a programação podem ser encontrados no site oficial. Não perca essa experiência única!
Conhecer cidades históricas sempre nos aproxima ainda mais das diferentes culturas e povos que existem no mundo inteiro. E, se você está procurando conhecer lugares que têm, ainda, uma importância cultural, por que não conhecer cidades que já foram cenários de filmes nacionais e internacionais?
Confira, a seguir, quais são as cidades que já fizeram parte das telonas do mundo inteiro!
Rio de Janeiro
Sem precisar sair do Brasil, a cidade do Rio de Janeiro já foi e ainda é palco para que grandes produções sejam feitas. Aliás, é a cidade brasileira mais conhecida no exterior como centro turístico e cultural na América do Sul.
Mas você sabia que o Rio já foi cenário para um filme de Hollywood? O título “Os Mercenários”, feito com Sylvester Stallone, teve algumas cenas gravadas na cidade, principalmente no Parque Lage, que fica localizado na zona sul carioca.
Nova York
É claro que Nova York não poderia ficar de fora das cidades que serviram como cenários de filmes. São várias as produções culturais que são feitas exclusivamente em Nova York, pela importância econômica e cultural que a cidade representa para os americanos.
O Central Park e a Times Square, sobretudo, são os principais pontos que aparecem em grandes produções das telonas – Woody Allen, por exemplo, é um dos diretores que mais valorizam o cenário de Nova York, e o filme “Manhattan” deixa isso claro: o casal da trama admira a paisagem na praça Sutton, que privilegia a vista da ponte Queensboro e o rio East.
Petra (Jordânia)
Cenário da grande franquia Indiana Jones, no filme “Indiana Jones e a Última Cruzada”, a cidade de Petra guarda diversos itens arqueológicos que contam a nossa história enquanto sociedade.
Por ser tão preciosa, foi protagonista da cena final do filme de Indiana Jones, citado anteriormente, em que o personagem principal e seu pai admiram um edifício esculpido em pedra – que é o local onde está escondido o Santo Graal.
Aliás, a Jordânia é um dos países que mais recebem turistas e costuma ter bons preços de passagens aéreas e hotéis. Vale muito a visita!
Nova Zelândia
Sem ter uma cidade em específico que servisse de cenário, a Nova Zelândia é a casa da franquia “O Senhor dos Anéis”. Principalmente a região que produz leite e carne, nas cidades de Wellington (capital do país), Waikato, Matama e outras ao redor, que serviu para retratar a Shire na Terra Média.
Estes são os lugares em que os hobbits vivem nos filmes e nos livros, e a Nova Zelândia é um lugar realmente mágico que vale a pena conhecer.
